Как заработать на умении рисовать. Способы заработка для художника

В современном мире давно стерлись грани многих специализаций, и люди, обладающие талантами или навыками, могут их применить далеко не только в рамках своей основной профессии. Тому доказательство умение хорошо рисовать. Если раньше вы заканчивали ВУЗ по специальности, например, «учитель ИЗО» или «дизайнер интерьера», то искали свою реализацию непосредственно недалеко от профиля. Теперь же любой как дипломированный специалист, так и самоучка, любящий и умеющий рисовать, может рассчитывать на вполне себе финансово перспективные, а в некоторых случаях еще и достаточно непыльные виды занятости.

• Идеи заработка на умении хорошо рисовать
• Роспись стен в жилых домах и коммерческих объектах
• Аэрография
• Граффити
• Роспись посуды
• Заработок на тату
• Торты на заказ
• Курсы живописи
• Мастер классы
• Портреты, шаржи на заказ

Идеи заработка на умении хорошо рисовать

Сразу хочу сказать, что художникам сегодня можно зарабатывать далеко не только в реальности, но и в интернете, поэтому давайте разделим все варианты на две группы- заработок в сети и в реале. Часто эти два подвида деятельности будут перекликаться и перетекать из одного в другой, но условно все же разделим. Тема объемная поэтому для удобства разделю ее на две отдельные статьи. Сегодня рассмотрим варианты заработка для художников вне сети.

Не буду описывать такие банальные варианты, как, например, писать картины на продажу, это и так сразу напрашивается. Да и немало минусов- начиная от конкуренции, заканчивая необходимостью обладания нехилым талантом, чтобы быть действительно востребованным художником, который сможет себя полноценно обеспечивать любимым занятием. А статья именно об этом, а не о том, что «художник должен быть голодным». Поэтому ниже опишу более современные способы реализации умения рисовать. Итак, начнем.

Роспись стен в жилых домах и коммерческих объектах

Хоть это и не совсем модерновый способ заработка, но он тем не менее до сих пор действительно востребован. Во многих современных квартирах, кафе, барах, детских центрах, арт-пространствах и других объектах владельцы предпочитают украсить стены не банальными обоями и штукатуркой, а именно расписными творениями.

Пример росписи стен в современном интерьере

И речь не идет только лишь о люксовых апартаментах в стиле «мне нужно больше золота… и картин», где вам придется изгаляться почти также как Микеланджело, когда он расписывал Сикстинскую капеллу. Многие заказчики и вовсе попросят нарисовать графику и написать что-то на грифельной поверхности мелом. Здесь уж, все зависит от умений, ваших разумеется, фантазий владельцев недвижимости и их дизайнера. Можно выработать единый стиль своего оформления, а можно напротив полностью подчиняться заказчикам.

Умопомрачительная Сикстинская Капелла

Стоимость работы опять же будет напрямую зависеть от того, что вы умеете и насколько это уникально или напротив универсально.

Например, наткнулся вот на такое объявление.

Пример стоимости росписи стен на заказ от профессионалов своего дела

Но в среднем цены, конечно, ниже, опять же зависит от того, что вы сможете предложить заказчикам и насколько профессионально реализовать предложенное в итоге.

Аэрография

Имеется в виду непосредственно нанесение рисунков на автомобили, мотоциклы, шлема и прочее. Опять же вариант заработка не столько поточный, сколько эксклюзивный. Но и профессия художник, согласитесь, не самая легкодоступная в плане овладения ею. Поэтому, чтобы хорошо зарабатывать на росписи машин придется зарекомендовать себя, наработать опыт и авторитет, а уже дальше выставлять ту стоимость, которая устраивает вас, как автора.

Любопытная аэрография

Вариантов работы несколько:

1. Можно сотрудничать с какой-то автомастерской за процент от стоимости росписи автомобиля.
2. Уйти в серьезный бизнес и самому открыть знаковое место.
3. Взять в аренду бокс опять же в какой-то успешной автомастерской, где и будете заниматься любимым делом. Этот вариант выгоден двум сторонам- вы не паритесь по обустройству рабочего места и получаете клиентов от мастерской, а арендодатель в свою очередь зарабатывает с простойного бокса и также имеет дополнительный поток клиентов уже от вас.

Граффити

Вы не ослышались, то, что у многих ЖКХшников вызывает нервную дрожь может стать вполне доходным делом жизни. Мир развивается и постепенно осмысливает новые, современные виды арта, к которым еще совсем недавно не был готов вообще (особенно касаемо мира советского и постсоветского, короче нашего). Уличные художники сегодня получают куча заказов на роспись, как частных объектов, так и государственных, например, каких-то обшарпанных зданий, старых заводов и так далее. Есть и свои знаменитости среди граффитистов, заказ у которых обойдется в круглую сумму.

Пример завораживающего граффити

Роспись посуды

Эксклюзивные вещи становятся все популярнее и востребованнее. И речь не только о дорогих предметах интерьера, таких как мебель или люстры. В сети и магазинах сегодня можно встретить также много посуды ручной росписи.

Милые тарелки декорированные ручной росписью

Здесь для художника два варианта развития:

• договориться с гончарным умельцем и создавать шедевры сообща,
• либо покупать однотонные заготовки и самостоятельно придавать им индивидуальный стиль.

Что касается уровня вашего возможного дохода, то как всегда все зависит от мастерства и уникальности предложения. Если вы сможете развить свою деятельность в сторону дизайнерских авторских вещей, желательно узнаваемых по стилю, то заработок может быть действительно внушительным. В любом случае, подобные изделия не масс-маркет, соответственно и люди готовы платить за них достойно.

Примеры стоимости посуды, расписанной в ручную на ebay

Заработок на тату

Ни для кого не секрет, что для создания рисунка на теле сперва необходимо оформить его на бумаге. За эскизы тату большого размера и нетривиального содержания заказчики готовы платить хорошие деньги. Оно и понятно- это же не стена или машина, которые можно перекрасить в случае, если рисунок надоел или разонравился. Татуировки- это на всю жизнь, а соответственно к выбору рисунка люди подходят максимально ответственно и с пристрастием.

Эскизы тату

В этом варианте заработка для художников также может быть несколько возможных путей действия:

1. Научиться работать с тату-машинкой и открыть собственный салон.
2. Договориться о сотрудничестве с тату-мастером.
3. Продавать эскизы напрямую желающим сделать тату, либо рисовать на заказ, либо предлагать готовые варианты.
4. Размещать свои работы или учувствовать в конкурсах на эскиз для конкретной компании или частного заказчика на специальных платформах. Одна из них CreateMyTattoo.com, где за победу в конкурсе на эскиз тату можно заработать до 300 долларов. Но не все заказы такие крупные, да и конкуренцию никто не отменял. Суть платформы в том, что человек пишет свои хотелки и идеи для будущей тату, а художники загружают свои варианты эскизов. Рисунок, который ему понравился, человек выкупает. Также на сайт можно загружать свои готовые эскизы и зарабатывать на их скачивании. Как и говорил многие офлайн методы заработка для художников могут перекликаться с интернет способами.

Торты на заказ

Сейчас многие из вас, наверное, пару раз перечитали название статьи и подумали, что пункт попал сюда из другого материала, про то как можно заработать на умении готовить . А, вот и нет! На тортиках может зарабатывать и профессиональный художник. И не просто зарабатывать, а очень даже хорошо. Торты, оформленные ручной росписью, пользуются огромным спросом в виду своей эксклюзивности. Любая, к примеру, невеста, мечтает увидеть на своей свадьбе не банальный десерт в розочках и лепестках, а ни много ни мало, произведение искусств. Ведь на многих мероприятиях торт- это кульминация праздника, одна из самых запоминающихся его деталей, именно на торт смотрят все взгляды приглашенных и все объективы фотокамер.

Потрясающий торт от кондитера Елены Гнут

Поэтому за действительно уникальный десерт заказчики готовы платить большие деньги. Здесь опять же два варианта работы:

1. Научиться печь торты самостоятельно и соответственно всю прибыль за изделие забирать себе.
2. Договориться с матерым кондитером о совместной работе и соответственно брать исключительно за стоимость своих трудов.

Искать клиентов можно развивая страничку в соцсетях с примерами своих лучших работ или обзавестись полноценным сайтом.

Курсы живописи

Если вы чувствуете в себе потенциал преподавателя и владеете интересной информацией, которая будет весьма полезна начинающим художникам, то неплохим вариантом заработка станет организация курсов или школы. Вы сможете набирать столько групп, сколько вам под силу будет провести, либо же напротив-брать частные уроки. Такой вид занятости может стать как основным, так в качестве способа получения дополнительного дохода.

Курсы живописи, как заработок для художника

Мастер классы

Немного перекликаются с курсами, однако разница в интенсивности и периодичности мероприятия. То есть вы ставите цель- создание картины или того же эскиза за одно занятие и поэтапно рассказываете, и показываете группе участников как происходит работа.

Важно научить людей чему-то эксклюзивному, раскрыть известные только вам приемы и лайфхаки. А еще желательно совместить все это с непринужденной обстановкой, например, с ланчем или винной дегустацией. В общем, чем интереснее мероприятие будет заявлено, тем больше людей вы сможете на него собрать и соответственно больше заработать.

Мастер класс «Рисование вином». И интересно, и необычно, и видимо весело)

Портреты, шаржи на заказ

Много об этом варианте писать не буду, в принципе суть ясна. Но, с учетом, что желающих таким образом зарабатывать художников больше, чем всеми прочими методами вместе взятыми, то вам понадобиться либо уникальный и главное привлекательный для заказчика стиль (имеется в виду, что уникально было бы и кетчупом на омлете, но вот понравится ли это заказчику?), либо хорошее продвижение, ну либо выбрать теплый регион, где можно каждый выходной сидеть на набережной и заманивать клиентов).

Пункт же про продвижение безальтернативно перетекает в скрупулезное занятие не только творчеством, но и своей раскруткой. Как минимум ведение социальных сетей, а как максимум это опять же свой сайт и обширная реклама.

Шаржи, это весело…наверное

Этой художнице говорили, что она будет бедной — а она доказала, что на картинах можно заработать

Жасмина Германова. Фото из личного архива

Жасмине Германовой 22 года, и она зарабатывает написанием картин — не миллионы долларов, но на жизнь вполне хватает. К профессии художника девушка подошла с точки зрения бизнеса — она не только рисует, но и думает о продвижении, личном бренде, продажах и сервисе. Как знания о бизнесе может применить творческий человек и сколько благодаря этому можно заработать, Жасмина рассказала в своей истории.

— Я поняла, что хочу посвятить жизнь написанию картин, как только начала рисовать. Цели продавать картины и скетчи я сначала не ставила. Пробовала разные техники, искала себя. Когда начала показывать работы в Instagram, заказы пошли практически сразу. Подписчиков у меня было не много, около 1−2 тысяч.

Мой первый заказ

Первая продажа авторской работы «Путь к успеху» случилась летом прошлого года. Стоила она $ 200. Я написала ее для знакомой, у которой есть свой бизнес. На неделю я закрылась дома и пересматривала фильмы и сериалы про предпринимателей — «Миллиарды», «Стив Джобс», «Волк с Уолл Стрит», читала книги про Илона Маска и Бенджамина Франклина, «Атлант расправил плечи», «Финансист».

«Путь к успеху». Фото из личного архива Жасмины Германовой

На вторую картину пришло одновременно 4 заявки. Людям пришлось ждать несколько недель. Я окончательно поняла, что картины могут приносить деньги, когда повтор моих работ начали заказывать по 2−3 раза.

Скажу честно, близкие моего решения не поняли: «Зачем тебе это? Занимайся дизайном интерьеров, иди в найм и черти себе планировки», «Художники бедны и ничего не зарабатывают». Меня поддерживал только любимый человек. Но когда я продала первые картины, подтянулись и остальные.

Кто и почем покупает авторские картины

Мои картины стали покупать люди 30−50 лет, 80% из них — предприниматели, руководители компаний из Беларуси, России, Украины. Например, директор по построению группы компаний Black Star и бизнес-тренер Илья Кусакин. Почему предприниматели? Наверное, потому, что мы с ними на одной волне. Я тоже изучаю маркетинг, продажи, бегаю полумарафоны, хожу на конференции и не стесняюсь знакомиться, спрашивать о трендах и о том, что людей волнует.

Чаще всего покупают минималистичные картины — например, серия The Boss, абстрактные музыкальные картины из серии Miles Davis.

Одна из картин Жасмины. Фото из личного архива

Чаще приходят за работами, которые есть в наличии. Бывших клиентов не бывает, в среднем заказчик возвращается за новой картиной 3−4 раза. А бывает, стоят в очереди на 1−2 месяца. Или я не успеваю выложить картину в интернет, как ее уже покупают. Потенциальный заказчик просто говорит мне — как только будет что-то новенькое, сразу звоните, хочу увидеть ее первым. Но я берусь не за каждый заказ. Ни за какие деньги не буду работать с неадекватными людьми и теми, кто ведет себя высокомерно по отношению ко мне.

70% продаж происходит через соцсети, остальные — через «сарафан». Я проставляю хэштеги (#Минск, #художник, #картиныминск и т.п. + мои собственные хэштеги, которые помогают найти нужные работы), геолокации. Иногда настраиваю таргет на посты. В качестве целевой аудитории выбираю мужчин и женщин от 35 лет, менеджеров либо собственников бизнеса, любящих активный отдых (бег, горы).

Еще мне часто пишут галереи. Если понравившаяся работа не продана, чего практически не случается, я отправляю им картину на выставку. Если же ее купили, мы договариваемся об авторском повторе, при условии, что они готовы ждать 2−3 месяца.

Арт-рынок и конкуренция

У меня нет конкурентов. Каждый работает со своей темой и своим покупателем. Мы никак не пересекаемся. Но есть несколько ответов, почему мои работы, на мой взгляд, все же выбирают.

Во-первых, сервис. Я стараюсь сделать все, чтобы у клиента возникало минимум вопросов и преград для покупки.

• Я могу разрешить взять работу на пару дней в офис/домой, чтобы человек прочувствовал энергетику и увидел, как картина смотрится на стене.
• Была ситуация, когда заказчик, который покупал работы год назад, экстренно переезжал в Лондон и хотел забрать работы с собой. Я приезжала к нему с подготовленными документами для пересылки за границу, упаковывала работы, делала инструкцию по эксплуатации в новом месте.
• Очень важно понять, какую картину заказчик ищет, какую потребность этой покупкой закрывает. Я изучаю поведение людей в обществе, как они проявляют себя, какие знаки ассоциируются у людей с любовью, счастьем, горем.

Во-вторых, упаковка для художника — это все.

• Я никогда не дорабатываю фото картин в фотошопе, чтобы они выглядели привлекательнее, чем есть на самом деле. Клиент, приехав в студию, хочет видеть ту же работу, которая понравилась ему на фото.
• Не вставляю их в вымышленный низкосортный интерьер. Не навешиваю собственное видение, где картина должна находиться.
• Также необходимо фотографировать работы так, чтобы не возникало вопросов по поводу рамы, толщины работы и рельефа (картина написана мазками или гладкая), раскрывающего всю технику картины.

И в-третьих, энергетика. Я часто посещаю выставки и обращаю внимание, что излучают работа и сам художник. Считаю, что энергия передается в работу. Негативное не должно висеть в месте, где заказчик проводит большую часть времени.

Сколько зарабатывает художник

С момента старта моей карьеры я выполнила 60−70 заказов. Разбежка в цене большая: небольшие картины до размера 50×50 см стоят $ 50−100. Все, что больше — $ 200−1000. В среднем я делаю 5−6 продаж в месяц. Роспись стен, которая стоит от $ 600, стала брать реже, не больше одного заказа в месяц. У меня есть лист ожидания, остальные заявки я перемещаю на следующие месяцы.

Фото из личного архива Жасмины Германовой

Чтобы определить стоимость картины, я просчитываю затраченные материалы, время, инструменты, доставку. Я пользуюсь дорогими материалами, которые заказываю из Европы и Америки. Например, краски Golden Fluid Acrylic стоят $ 50−80 за тюбик (с учетом доставки можно смело округлять до $ 80−100), его хватает на 2−3 работы. Стандартный набор кистей (10−20 шт.) Old Holland Kolinsky стоит $ 200−300.

Обычно себестоимость картины за $ 300−400 равна $ 150−200.

Дальше я смотрю на саму работу и спрашиваю себя, за какую стоимость я готова с ней расстаться. Это и есть моя прибыль.

Люди думают, что художники накручивают 90% маржи на свои работы, но это не так. Например, недавно я брала консультацию у одного европейского художника. Стоимость часа — $ 40. Чтобы нарисовать простенькую картину под его руководством, нужно было покупать минимум 5 часов.

На картину у меня уходит в среднем месяц, но я не пишу последовательно одну работу за другой. Обычно в процессе написания и придумывания картин 8−10. Есть работы, которые вроде как делаются за пару дней, но для того чтобы они так быстро и легко получились, нужно было раз 6−7 сделать, чтобы 8-й был удачным.

Развитие

Я повышаю уровень мастерства регулярно. В месяц у меня по 2−3 курса — новые техники рисования, саморазвитие, история искусств, арт-бизнес. Я стремлюсь делать революционное творчество, меняющее жизни людей. Мне хочется, чтобы за рубежом, услышав слово Беларусь, вспоминали сильные работы и художников.

Фото из Инстаграм Жасмины Германовой

Недавно у меня появился партнер, который закрывает вопросы в маркетинге, продажах, упаковке, общается с клиентами. Она получает процент от продаж. Считаю, что художник не должен распыляться, чтобы сделать что-то великое.

Мы составляем стратегию вместе. Партнер составляет стандарты продаж, от общения с клиентом до передачи упакованной работы: как должен выглядеть аккаунт в Инстаграм и посты в нем, сколько символов, что недопустимо, что входит в упаковку картины для клиента. И отслеживает сезонность — в какую пору года люди покупают определенные работы, следит за трендами в области искусства за границей.

Моя задача — моментально реагировать на эти изменения. Например, недавно на американском рынке появились работы в технике Petri Art. Я буквально за день изучила специфику техники, заказала материалы, сделала пару маленьких «пробных» работ и за один день продала их через соцсети. Если бы не было партнера, не знаю, когда бы я обнаружила эту технику.

Фото из личного архива Жасмины Германовой

А недавно я почувствовала, что упаковка моего аккаунта абсолютно не соответствует нынешнему состоянию. Я подробно описала, какие ассоциации хочу вызывать у людей своим творчеством (свобода, счастье и т.п.), и мы придумали, как это упаковать, создали отдельную страницу работ.

Мы подробно обсуждаем план будущих работ. У меня есть список идей, эскизов и задумок, и решаем, что первостепенно, а что отложить. Сейчас я могу относиться к творчеству серьезнее и делать работы не только по вдохновению, но и по графику. Но поначалу, конечно, не стоит загонять себя в рамки, писать нужно то, что прямо сейчас хочется.

Также мы работаем над образованием людей в сфере искусства. Я делаю посты и провожу вебинары, на которых рассказываю потенциальным клиентам, как разбираться в картинах.

Когда мне предлагают участие в выставках или коллаборацию с брендом, то он анализирует, насколько это выгодно для меня и моего позиционирования и контролирует все договоренности или отказывается. Меня очень часто приглашают поучаствовать на всяких ярмарках по продаже картин. И организаторы обижаются на мои категоричные отказы. Ну, а я не понимаю, почему. Салону Mersedes не предлагают же поставить свои автомобили на рынке Ждановичи. Это, кстати, еще одна главная ошибка художников, которые ставят целью продавать свои работы дорого, но идут по неправильному пути.

Как художнику уметь продавать свои картины — выводы

Когда я говорила своему окружению, что в 21 год хочу продавать свои картины от $ 500, все крутили пальцем у виска. А сейчас клиентов так много, что я не успеваю рисовать. В этом мире возможно все. Не представляю, что бы со мной было, если бы я поверила в те слова.

Но арт-рынок — в любом случае рулетка. Я бы не советовала в это ввязываться, если вы не уверены, что это ваше предназначение. Но думаю, в ближайшие 10 лет белорусский арт-рынок вырастет, не только благодаря открытию новых картинных галерей, но и благодаря самим авторам. Если они, конечно, выйдут из своих мастерских, начнут погружаться в бизнес-процессы, создавать крутой сервис и упаковку, образовываться не только в истории искусства и академических техниках.

Совет, который я могу дать художникам, — не паниковать. Дайте себе время «расписаться». Не ставьте цель продавать. Это будет влиять на ваше творчество, оно не будет честным по отношению к зрителю. Заявки будут, когда вы их меньше всего будете ждать.

Источник https://www.vasyaznaet.ru/posts/idei/kak-zarabotat-na-umenii-risovat-sposoby-zarabotka-dlya-hudozhnika

Источник https://probusiness.io/experience/5043-etoy-khudozhnice-govorili-chto-ona-budet-bednoy-a-ona-dokazala-chto-na-kartinakh-mozhno-zarabotat.html

Источник

Источник